Stap voor stap inkleuren met PanPastel

Beste volgers, 

Graag laat ik jullie aan de hand van veel foto's zien hoe mooi je kunt kleuren met PanPastel. Je krijgt er echt prachtige resultaten mee. PanPastel is en blijft een veelzijdig product waar je alle kanten mee op kunt. 

Hier laat ik je alvast een gedeelte zien van de kaart die ik gemaakt heb. Onder elke foto zal ik schrijven hoe ik te werk gegaan ben. Eerst heb ik even zelf twee bloemetjes ingekleurd zodat ik nog duidelijker de stappen uit kan leggen.

Je brengt met een acryl penseel een basislaagje aan met de kleur 220.5 Hansa Yellow. Begin altijd op de plaatsen waar je de meeste schaduw wilt hebben. Werk van donker naar licht. 

Je brengt alle kleuren aan met penseeltjes. Voor de volgende stap breng je kleur aan maar net niet tot bovenaan met kleur 280.5 Orange. Op deze manier houd je bovenaan het blad de lichtste kleur. Ik zie dat het doosje met de kleur wat lichter op de foto overkomt dan in de werkelijkheid, mijn excuses hiervoor. 

Belangrijk: Fixeer niet tussen het kleuren door want dan kan de PanPastel zich niet meer mengen met de onderliggende kleurlaag. Voor het kleuren van deze bloemen wil ik juist dat de kleuren zich mengen. Voor dit derde laagje breng je de kleur aan 340.5 Permanent red. Je ziet op de foto dat de kleur maar heel subtiel veranderd. Dit is exact wat ik wil. Met penselen kun je fijn werken met maar een kleine hoeveelheid van de kleur.  Zo bouw je deze steeds verder op. 

We zijn er nog niet hoor! Nu ga ik met een heel fijn penseeltje en een heel klein beetje water wat accenten, oftewel heel dunne streepjes, aanbrengen op de tulp. Ik begin met de kleur 280.5 Orange.

Doop je penseeltje in het water en neem weer wat van het vocht op met bijvoorbeeld een stukje keukenrol. Dan neem je vanuit de zijkant van je pannetje een heel klein tipje PanPastel op. Lukt het de eerste keer niet herhaal dit dan. Het kan even een kwestie van oefenen zijn maar het resultaat is zoveel mooier!

Bovenstaande stap herhaal ik met kleur 340.5 Permanent Red.

Ik herhaal de stap zelfs nog een keer met de kleur 340.1 Permanent Red Extra dark. Hierdoor wordt het contrast in je tulp nog net wat groter.

Nadat ik op deze manier mijn tulpen gekleurd heb, spray ik mijn werk in met een laagje fixatief.

 Nu ga ik starten met de bladeren. 

Mijn eerste laagje heb ik weer droog gekleurd met een penseeltje in de kleur 680.5 Bright Yellow Green. 

Laagje twee is aangebracht in de kleur 660.5 Chrom. Oxide Green. Weer allen op de plaatsen waar je wat meer schaduw wilt hebben. Het is hier misschien nog niet zo heel goed zichtbaar maar dat komt op de volgende foto. 

Laagje drie aangebracht. Nu is het al wat beter zichtbaar. Dit heb ik gedaan met de kleur 660.3 Chrom. Oxide Green Shade. 

Om deze laatste kleur nog wat meer te accentueren, heb ik ook met een heel klein beetje water zoals verder naar boven beschreven, de kleur Chrom. Oxide Green Shade 660.3 aangebracht.

Neem altijd kleine tipjes met je penseel aan de zijkant van je pannetje op en maak deze niet te nat.

Na deze stap kun je het beste even opnieuw je werk fixeren.

We zijn klaar om de achtergrond te gaan maken. Ik heb eerst een stempelafdruk gemaakt op masking paper. Deze uitgeknipt en op mijn tulpen geplakt. 

Ik gebruik nu mijn ovale PanPastel spons en breng hiermee op de achtergrond wat van de kleur 560.5 Phthalo Blue aan. 

Breng op een mooie achtergrondstempel Versamark aan. Zorg ervoor dat je masking paper nog op je stempelafdruk blijft zitten. Nu breng je over de Versamark opnieuw de kleur 560.5 Phthalo Blue aan. 

Nu mag het masker eraf! Kijk eens wat een mooi resultaat. Maar we gaan gewoon nog even verder hoor! Nu met een penseeltje wat van de kleur 560.5 Phtahlo Blue wat rondom de bloemen en de bladeren voorzichtig wat schaduw aanbrengen. 

Bovenstaande herhaal ik nog een keer met een net wat donkerder kleur PanPastel 520.1 Ultra Blue extra dark. Hierdoor komt de tulp nog wat meer "los" van de achtergrond. Na deze stap opnieuw even je werk fixeren. 

Maar we gaan nog een stapje verder! 

Pak een mooie tekststempel voor je achtergrond. Belangrijk: Plak je masking paper even terug! 

Druk met je masking paper op je tulpen met Archival ink, in dit geval Cobalt, op een paar plaatsen een stempelafdruk af.

Kijk toch eens wat een mooi resultaat dit geeft!

Ik heb de kaart nog gemat op donkerblauw cardstock en deze op een dubbele kaart geplakt. 

Zelf ben ik heel blij met het resultaat. Ik heb geprobeerd de post zo te schrijven dat je er gelijk zelf mee aan de slag kunt. Alle stempels die ik gebruikt heb komen uit de collectie van Studio Light. Heel veel plezier met PanPastel en tot de volgende blogpost!

Sunset elephant

Hallo Copicfan's!

Leuk dat jullie weer langskomen!

Vandaag laat ik jullie zien hoe ik een olifant op fotopapier gemaakt heb.

Gewoon heel goedkoop glanzend fotopapier.

Als jullie iets willen tekenen of kleuren op fotopapier,

dan moet het wel iets zijn waar je de struktuur van mag zien,

want mooi blenden kun je niet op dit papier.

Dus mijn olifant is perfect ervoor, 

zo kun je alle huidplooien zien.

Ik ben weer met een hele lichte kleur begonnen,

met Y00. 

Deze plekken blijven ook licht, hier schijnt de zon op.

 Het is natuurlijk nog slecht te zien.

Dan ga ik verder met YR23 zijn kop wat kleur geven.

Ik kleur horizontaal, want zijn huidplooien lopen in die richting.

Dat blend ik dan met Y28 en geef verder al wat huidplooien aan

en plekken die later dan donkerder worden.

Met Y26 ga ik dan de Y28 blenden 

en ga verder met de huidplooien op zijn slurf.

De YR20 neem ik om er iets meer warmte in te krijgen,

ik ga ermee in de slurf en op zijn voorhoofd kleuren.

Het verschil is niet zo makkelijk om te zien, maar is er echt wel hoor.

Dan ga ik verder met E43 om de rest van de kop en slurf te kleuren.

Echt goed de richting van de plooien in de gaten houden,

want je ziet elke streep die je met de Copic maakt.

Daar waar het donkerder is, ben ik vaker met dezelfde kleur over elkaar gegaan.

Nu ga ik wat donkerder werken.

Ik neem de E47 en ga de donkerste plekken vorm geven.

Op zijn poot en voorhoofd ga ik ook iets donkerder.

De rest van zijn lijf ga ik met E44 kleuren.

Ook de richting van het kleuren in de gaten houden,

 met de ronding van zijn heup en dan de draai naar zijn poot.

Er moest toch meer contrast in komen,

en dat heb ik dan met E89 gedaan.

Ik heb meer schaduw onder zijn buik gemaakt en op zijn heup.

Ik heb ook hele fijne lijntjes op zijn buik en poten gemaakt.

Dan heb ik weer de YR23 genomen om het zonlicht op zijn poten te maken.

Ik heb dat nog een beetje geblend met Y28.

Ik heb dan nog met E43 zijn oor verder ingekleurd.

De richting van het kleuren is weer goed te zien.

Met E89 heb ik ook nog wat lijntjes om zijn oog gemaakt.

De zijkanten van zijn oor heb ik met E44 geblend,

zodat het meer een rondere vorm krijgt.

Met E89 heb ik dan nog meer huidplooitjes en zijn oog getekent.

Nu is zijn slurf natuurlijk veel te licht tegenover zijn lijf.

Dus heb ik de E44 genomen om het iets donkerder te maken.

Daar ben ik dan nog met E47 een beetje in gaan flikken.

En met E89 heb ik verder dan de donkerste huidplooien getekent.

Zijn tanden heb ik eerst met E81 wat kleur gegeven,

en dan heb ik met W3 de schaduw gemaakt.

Met E50 heb ik de lichtste plek gekleurd.

Ze zien er nu echt als ivoor uit.

Mijn olifant ziet er nu zo uit, nou mist alleen de achtergrond nog.

Maar dat laat ik niet stap voor stap zien, het zijn nu al aardig wat foto's.

Ik heb zo'n beetje dezelfde kleuren gebruikt als in de olifant.

Ik heb eerst de bergen die het verste weg zijn, met E43 getekend en ingekleurd.

Daarna heb ik de bergen die ervoor liggen met E44 getekend,

 daar hoeft niet veel tijd aan besteed te worden, dat ligt ver weg.

De bergen worden steeds donkerder hoe dichter bij ze komen.

Met E47 heb ik nog een paar bergen gemaakt 

en de donkerste zijn met E89 gedaan.

Voor de strook steppenlandschap heb ik ook E89 gebruikt

en verder nog E71, E74 en E97.

Dan komt het gras in de voorgrond, ik heb geloof ik E99 gebruikt,

maar weet het niet helemaal zeker.

Het gras heb ik dan met E47 en E89 geflikt.

Om het een beetje te laten uitlopen heb ik het gras ook in het witte papier getekent,

en verder nog stipjes gemaakt.

De zonondergang heb ik ook opgebouwd van licht naar donker.

Eerst met Y00, dan verder met Y26 en YR23.

Verder zit er nog Y28 en YR27 in de lucht.

Ik heb de wolken een beetje met draaiende bewegingen gemaakt.

Dan komen er nog highlights op de olifant, 

gemaakt met de Derwent Line Painter wit.

Dit is hem dus geworden.

Probeer het eens uit op fotopapier, bijvoorbeeld een mooie bloemenstempel.

 Als je tekening of stempel dan af is heeft het zo'n mooie glans!

Ik hoop dat jullie het weer interesant en informatief vonden.

Leuk dat jullie weer zijn komen kijken en tot volgende keer.

Lieve groetjes

Gelli-plate prints op stof

Hallo allemaal,

Vandaag plaats ik mijn uitwerking van het werken met de 

Quilt Squares Printing Kit van Gelli-Arts.

Ik mocht met deze kit aan de slag en het was super om afdrukken van de gelli-plate te maken op stof.

Met de inhoud van de kit kan je direct aan de slag:

een gelli--plate van 12,5 x 12,5 cm

3 kleuren verf

textile medium

een brayer

koord, bolletjesplastic en gaas

tool

stof en papier

Het mengen van de verf met de medium is gemakkelijk,

je plaats een dotje verf op je gelli-plate en een paar druppels medium.

Even mengen en dan met brayer uitrollen.

Je kan dit ook eerst in een apart schaaltje mengen.

Het werken met de bijbehorende materialen geeft een top effect.

Laagjes over elkaar aangebracht.

Heb hiervoor nog een extra stempel gebruikt.

Een enkele afdruk gemaakt.

Ook alleen de bijbehorende drie kleuren gebruikt.

Uiteindelijk had ik een aantal leuke lapjes gemaakt en wilde er iets leuks mee maken.

Een tip van Diny Sprakel was om er een boekje van de maken wat ik een super idee vind en het ook uitgewerkt heb.

Eerst van wat karton de basis van het boekje gemaakt.

De afmetingen zijn 2 stukken van 12 x 12 cm en voor de rug 12 x 2 cm.

De stukken verbonden met een stukje linnen met een kleine ruimte ertussen om het boekje dicht te kunnen doen.

Aan beide kanten linnen gelijmd.

Om de randen een stukje washi-tape aangebracht voor de afwerking. 

De twee lapjes die ik voor de omslag wilde gebruiken heb ik op een stukje linnenkarton gelijmd en daarna het stiksel aangebracht.

Voor de eerste laag heb ik het bolletjes plastic en het koord gebruikt.

De tweede laag de stempels.

De voorkant: 

De achterkant:

Voor de inhoud heb ik 9 stroken gesneden van Schut papier 225 gr., deze gerild en dubbel gevouwen.

Hiervan 3 katernen gemaakt en deze door middel van 3 elastiekjes aan de binnenkant bevestigd. 

Aan de buitenkant van de rug de elastiekjes versierd met drie lintjes.

Een super leuk project om te maken en ik hoop dat ik je hiermee heb kunnen inspireren.

Ik deed al veel met de gelli-plate en dan op papier of in mijn art journal,

het maken van afdrukken op stof is nu zeker ook favoriet.

Tot de volgende keer,

Hobby-groetjes Alice