Face in black and grey with Copic's

Hallo Copicliefhebbers

Zo'n 25 jaar geleden tekende ik alleen maar met potloden

en maakte af en toe ook wel portretten.

Nadat ik nu jaren geen potretten meer gemaakt heb,

wilde ik het eens met mijn lievelingsmarkers (de Copic's natuurlijk) proberen.

Ik heb hiervoor een ouder bekend persoon uitgezocht

en heb deze heer alleen met de C nummers gekleurd.

Alleen is het dus zo, dat als je met de Copic's mooi gaat blenden,

de huid er behoorlijk glad uitziet.

En dat past natuurlijk niet, dus heb ik met de blender nummer 0,

stipjes op zijn huid gemaakt en daardoor komt er wat struktuur in.

 Ik heb eerst met de beitelpunt van C10 de donkere vlakken gemaakt.

en de rest laat ik met een filmpje zien.

Ik hoop dat het te volgen is, maar langzamer kan niet anders wordt de film zo lang.

  

           

  

           



 Ik ben aardig tevreden met het resultaat en hoop dat ik jullie ook geinspireerd heb.

Tot volgende keer weer.

Een fijne dag allemaal.

Freedom

Lieve allemaal,

Vandaag mag ik mijn eerste post plaatsen als DT-lid van Colourstock.

Ik heb een kaart gemaakt met als titel Freedom.

Eerst een achtergrond gemaakt met de driehoekige gelli-plate en 

de Molotow aqua twins op aquarelpapier.

Heb een vorm gecreëerd zodat het een langwerpige kaart kan worden.   

Iedere keer een nieuwe kleur aangebracht zonder de GelliPlate te reinigen tussendoor.

Hierdoor krijg je aparte kleurtjes.

Het stencil aangebracht met transparante structuurpasta en goed laten drogen. 

Voor mij is het het mooiste als je het gewoon aan de lucht laat drogen.

Met de Derwent Graphik Line Painters "slierten blazen".

Dit doe je door de liner voorzichtig goed in te drukken zodat er flink wat inkt aan de punt komt en de liner boven het papier houden en met een rietje de inkt rondblazen. 

Soms valt er een druppel inkt en die dan direct alle kanten opblazen.  

Dit kan je niet goed sturen dus iedere keer is het een verrassing waar de inkt naar toe gaat.

De inkt droogt snel,  langs de bloem , om wat schaduw te creëren,  met de tool wat inkt aanbrengen. 

Voor het inkleuren van de vlinder dezelfde kleuren van de liners gebruikt.

Een paar druppels, door de pen wat in te drukken, op een acrylblok plaatsen en met een waterpenseel wat inkt opnemen en inkleuren tot het gewenste resultaat.

De vlinder op de kaart stempelen en daarop de gekleurde vlinder plaatsen.

Het rood van de vlinder was niet rood genoeg, wat extra kleur aangebracht met een rood derwent inktense potlood. 

De stempel  als laatste geplaatst .

Ik hoop dat ik je heb kunnen inspireren om met deze producten te gaan werken.

Tot de volgende keer

van schets naar eindresultaat met Derwent kleurpotloden

Hallo allemaal,
vandaag laat ik aan de hand van stappenfoto's zien hoe ik mijn tekening in lagen opbouw. Pak een kop koffie of thee, want het zijn veel foto's deze keer ;-)

Als eerste heb ik een schetsje gemaakt met grafietpotlood. Ik heb gewerkt op aquarelpapier, omdat ik naast de Derwent Procolour kleurpotloden ook de Derwent Inktense blocks wil gebruiken. Je papier moet dan wel wat water kunnen verdragen. Neem bijvoorbeeld de blauwe blokken van Schut. 

Als eerste breng ik een dunne laag kleur aan met Derwent Inktense blocks. Ik gebruik hier de kleuren nr. 1720 met een klein beetje nr. 520. Goed verdund krijg je een mooie huidskleur. Voor het aanbrengen gebruik ik een waterpenseel van Derwent. Deze waterpenselen zijn er in 3 verschillende maten. 

Breng vervolgens een dunne laag aan met nr. 2200.

Ik werk de lagen met Inktense niet uit, dat doe ik straks met de Procolour kleurpotloden. Door het leggen van een basislaag, krijg je meer diepte in je kleurwerk. Ik gebruik hiervoor bijvoorbeeld de Inktense of Copic Markers. 

Breng een dunne laag rood aan met Inktense nrs. 410 en 510. 

Gebruik voor de groene achtergrond nr. 1560. 

Nu is het tijd voor de Derwent Procolours.

Ik begin met het kleuren van de ogen. Als de uitdrukking niet goed is, stop ik, dan ga opnieuw beginnen. 

Ik gebruik voor de ogen verschillende tinten groen en een klein beetje bruin. Ik begin met een dun laagje Procolours  nrs. 49, 46 en 48.

. Ik breng meer diepte aan met Procolours 60, 58 en 67. Ook breng ik kleur aan op het oogwit, de Proccolours 04, 67, 18 en 22. De pupil kleur ik in met de Derwent Drawing pencil 6700, een hele diepe kleur zwart. 

Nu zijn de ogen even klaar, het kan best dat ik in een latere fase weer terug ga om nog meer kleur aan te brengen. Dit ligt ook aan de kleuren die ik wil gebruiken voor de rest van mijn tekening. 

Nu ga ik de huid verder inkleuren. Hiervoor breng ik meerdere lagen aan in verschillende tinten. Ik gebruik de Procolours nrs. 28, 17, 07 en voor de lippen 11, 12 en 66. Deze kleuren blend ik samen met de onderlagen door het gebruik van Procolour nr. 4 en 17. 

Met een witte marker, bijvoorbeeld Molotow, breng ik wat highlights aan in de ogen. Deze gaan nu ineens meer leven. 

Nu zijn de haren aan de beurt. Dat is altijd een tijdrovend karweitje. Ik begin met een dunne laag  Procolour nr.71. Daarnaast breng ik laagjes aan met de nrs. 70, 67, 66, 11 en 12. Voor mooie haren is het belangrijk om veel laagjes over elkaar aan te brengen. Daarnaast heb ik nog de Derwent Drawing 7200 en 6700 gebruikt voor meer diepte. 

In deze foto kan je het verschil goed zien. De onderste haren zijn nog ielig en lijken wel draadjes. De lok bovenin begint al op haar te lijken. 

Ik blijf lagen aanbrengen net zo lang totdat ik tevreden ben. 

Met het witte Drawing kleurpotlood breng ik dunne haartjes aan. Dit doe ik ook met het zwarte Drawing kleurpotlood, want je hebt altijd wel haartjes die een andere kant opspringen. 

Nu zijn het lieveheersbeestje en de trui aan de beurt, ik gebruik hiervoor weer de kleuren van de lippen, Procolours 11, 12 en 66 samen met de Dwerwent Drawing pencils 7200 en 6700.

En dit is het eindresultaat. 

groetjes en tot de volgende keer

Derwent Grafik Line Painters

 

Goedemorgen allemaal,

Vandaag wil ik jullie laten zien hoe je met Derwent Grafik Line Painters een leuke achtergrond kunt maken. 

Wat heb je nodig:

- aquarelpapier liefst 300 grams omdat je best wel nat werkt.

- schilderstape

- grafik Line Painter. ik heb met 1 kleur gewerkt

- stempel naar wens

-tekststempel naar wens

- Molotow Aqua Twin Markers, om in te kleuren

-evt Aquarel kleurpotloden, bijv. Derwent Inktense.

- waterpenseel

- stukje keukenrol.

Snijd je aquarelpapier op de juiste grootte. 

Leg dit op een craftsheet. 

Plak schilderstape op je papier en laat hierbij je gewenste stuk dat je wilt inkleuren vrij.

Maak je papier vochtig op het gedeelte dat je wilt inkleuren.

Neem je gewenste kleur Grafik Line Painter.

Zet deze op je papier en druk hem in totdat er een druppel verf uit komt.

Je ziet dat deze direkt gaat "lopen"door het water dat je hebt aangebracht.

Veeg de verf met een Squeezepen(waterpenseel) uit totdat je tevreden bent.

Droog je werk met een heattool, of laat het aan de lucht drogen.

Als het goed droog is, verwijder je voorzichtig het tape.

Zet je Grafik Line Painter opnieuw op je papier. Druk hem in totdat er een druppel verf op het papier komt.

Met een rietje blaas je in de druppel. Hierdoor loopt de verf verschillende kanten uit .

De kunt dit eventueel beinvloeden door met een vochtige squeezepen de richting nat te maken. Ik heb dit niet gedaan.

Herhaal dit totdat je tevreden bent en je genoeg spetters naar je eigen inzicht hebt gemaakt.

Ik vond dit een mooi resultaat.

Droog je werk, of aan de lucht of door een heattool te gebruiken.

Daarna kan je gaan stempelen.

Ik heb een vlinder gestempeld.

Deze heb ik ingekleurd met de Molotow Aqua Twin Markers en een Squeezepen.

Nadat je hem ingekleurd hebt, kun je met je Aquarel Kleurpotloden nog wat extra accenten aanbrengen. Dit heb ik gedaan, omdat ik wat meer schaduw in de vlinder wilde.

Hier zie je dat er wat meer schaduw in de vlinder zit. Daardoor spreekt hij meer.

De tekststempel geplaatst. Een randje gedoodeld en dit gemat op zwart Cardstock.

Die twee weer op een stukje Turquoise Cardstock en het geheel gemat op een witte kaart.

Nog wat pareltjes in kleur op de bovenhoeken en op de vlinder.

Met een witte Molotow Marker nog wat witte stippen gezet en dit is dan de kaart geworden

Ik hoop dat ik jullie hiermee uitgedaagd heb om ook eens met deze Grafik Line Painters te werken.

Silhouettes

Goedemorgen allemaal!

Ik heb weer een heerlijke kleurexplosie voor jullie, een collage, gemaakt in mijn art journal. Ik vind het werken in mijn journal het leukste om te doen, zo heb je al je creaties bij elkaar en is het een tof boek om later nog eens doorheen te bladeren. 

Ik besloot om te gaan werken met wat dunner papier. Ik gebruik hiervoor papier wat in de doos zat van mijn nieuwe wandelschoenen. Dit is dunner dan bijvoorbeeld printerpapier en dit kun je dus makkelijk verwerken in je journal. Ik besloot van tevoren dat ik in 3 tinten ging werken, blauw, paars en oranje/geel. Ik begin met de blauwtinten. Op foto 2 zien jullie 3 tinten blauw. Ik begin met lapis, rol dit uit over de GelliPlate en daarna breng ik nog wat wit metallic aan (foto 4). Met een kammetje breng ik er een patroon in en maak een afdruk (foto 6).

Ik ga verder met de turquoise blauw metallic van Ara. Ik rol deze uit (foto 2) en plaats hierover het panterstencil (foto 3) en maak de afdruk, op foto 4. 

Als laatste blauw tint meng ik een Royal blue met een lichtere blauw op de plate en druk ik hierin het bubbeltjes plastic. De afdruk ziet er nu uit als foto 4.

Mijn 2e tint is paars. Ik begin met de Blackberry Violet, ik rol deze uit (foto 2) en maak een afdruk zonder verdere bewerking, dan heb ik een mooie paarse basis.

Ik ga verder met de violet metallic van Ara. Ik rol deze uit over de plate en maak met een stempel afdrukjes in de verf. Dit zie je bijna niet, maar toch geeft dat een mooi effect zoals je ziet op foto 3.

Als laatste de meer lila tint. Deze rol ik uit en breng erna nog wit metallic aan, zodat er een gemarmerd effect ontstaat op de Gelliplate, zie op foto 3. Met het kammetje breng ik een golfpatroon aan en maak een afdruk, zie op foto 5. 

Als laatste werk ik met oranje / geel tinten. Ik begin met de geel metallic verf van Ara. Ik maak afdrukjes met een verpakking van kauwgom (foto 2) en maak een afdruk (foto 3).

Nu ga ik verder met de helder gele tint. Ik rol deze uit en gebruik karton wat ik een keer in een pakketje vond. Jullie zien het, 'one woman's trash is another women's craft supply' :-) 

De afdruk zien jullie op foto 2. Ik ga verder met oranje verf. Ik breng deze aan en plaats het panterstencil (foto 4) en maak een (subtiele) print. 

Uiteindelijk heb ik dus 3 gave lagen prints gemaakt op mijn dunnere papier (foto 1)  maar ook heb ik 3 ghostprints op printerpapier (foto 2). Die bewaar ik voor later.

Ik scheur het dunnere papier in stukken en plak deze met gelmedium in mijn art journal, te zien op foto 1. Daarna gebruik ik de gelliplate als 'inktkussen'. Ik rol eerst roze verf uit over de plate en druk er een stempel in, en stempel dan op mijn collage. Ik herhaal dit met zwarte verf en een andere stempel (die zie je wat beter). Op foto 2 zien jullie hoe dit eruit ziet. Je kan heel goed acrylverf gebruiken op je gelliplate, want het wordt een dun laagje en zo pak je nooit teveel verf op je stempel. En het geeft net een wat robuuster effect dan gewone stempelinkt. Ik breng hierna nog wat andere laagjes aan, namelijk neonroze acrylinkt, witte acrylinkt, met groene acrylverf wat bloemetjes (door een stencil), met fuchsia acrylverf en een stencil wat kleine vierkantjes en als laatste met koperkleurige acrylverf wat rondjes. Op foto 3 zien jullie de kleurexplosie die dan is ontstaan. 

En wat doe je om de kleuren te versterken? Juist. Zwart toevoegen. Ik hou van zwart. Zwart maakt alles mooier :-) Ik gebruik masks in een vrouwenfiguur. Ik maak er 4 waarbij ik juist om het mask heen werk met zwart, en eentje waarbij ik juist de binnenkant zwart maak dus een silhouette. Uiteindelijk heb ik 5 figuren op mijn pagina, een oneven aantal doet het altijd goed in composities. 

Jullie zien al dat het door het zwart veel meer spreekt. Met masks werken is een vrij simpele manier om je pagina te organiseren, zeker als de achtergrond een chaotische kleurexplosie is zoals bij mij. Door deze techniek krijg je weer wat orde in de chaos. Als finishing touch schrijf ik met een witte marker nog wat onleesbare teksten. 

En dit is de uiteindelijke pagina geworden:

Ik hoop dat ik jullie heb geïnspireerd. Wees vooral niet bang om met zwart te werken! 

Tot de volgende keer, groetjes Claudia