donderdag 19 juli 2018

Gras tutorial met Copic's

Hallo allemaal
Leuk dat jullie weer langskomen.
Ik wil jullie vandaag laten zien 
hoe makkelijk het is om een grasveldje met Copic's te tekenen. 


Neem een paar kleuren groen, die jij mooi vindt,
ik heb deze kleuren gebruikt.
G43 - G94 - G99 - G28
YG25 - YG17 - YG97 
Verder heb ik de Copic Multiliner Grey, Derwent Coloursoft wit
 en de Molotow Acrylic Twin White gebruikt.

Ik heb er weer een film van gemaakt,
 dan is het makkelijker te zien hoe ik de grassprietjes teken.

Hoe ik het egeltje gemaakt heb, laat ik ook zien,
maar dat heb ik eigenlijk meer gedaan omdat alleen gras een beetje saai is.

 Ik heb Clairefontaine Manga Paper gebruikt, 
maar nadat ik klaar was, merkte ik dat ik de achterkant van het papier gebruikt had. Dus als ik de goede kant gebruikt had,  dan zou het er waarschijnlijk 
anders uit zien. De goede kant van het papier is veel gladder, 
daar glijd de Copic veel makkelijker op.

 


 


Ik  hoop dat jullie mijn filmpje kunnen gebruiken
 om bijvoorbeeld zelf eens wat gras voor op een achtergrond of bij een stempel te maken.

Ik wens jullie een hele fijne dag en tot volgende keer

 

maandag 16 juli 2018

Prettige vakantie....

Hallo allemaal,

Dit keer heb ik een magneetbordje gemaakt op mdf plaat van 8,5 x 8,5 cm.
Voor de achtergrond heb ik panpastel gebruikt en de afbeeldingen ingekleurd met copics.
Mijn excuses voor de belichting van mijn foto's, 
verschillende zijn in de avond gemaakt en dan is het wat lastiger.






Op het mdf plaatje een laag gesso aangebracht,
daarna de panpastel kleuren met een spons en draaiende bewegingen.
Ik breng dunne laagjes aan totdat de kleur naar wens is.

De kleuren die ik gebruikt heb zijn:
580.5 Turquoise en
560.5 Phthalo Blue



Met een sjabloon en versamark de patroontjes aangebracht.
Om deze zichtbaar te maken 560.5 Phthalo Blue aangebracht.
Eerst de panpastel heel licht op de versamark deppen en daarna met draaiende bewegingen de afdruk intenser maken.




Hierna heb ik de ondergrond gefixeerd.
Met inkt de stempeltjes aangebracht. 
Hiervoor heb ik donkerblauwe stempelinkt gebruikt.


Wat witte accenten aangebracht met de Molotow One4All 
witte acrylic marker. 
Zoals je ziet blijft het super wit.



De afbeelding ingekleurd met Copic markers.


Voor het hoedje de kleuren
Y17 -  YR 16 - YR 07


Voor het jasje de kleuren
YG03 - YG17 - YG67


Voor de haren de kleuren
E23 en E25


Voor gezicht, armen en handen de kleuren
E000 - E00 - E11


Voor de koffer de kleuren
V12 - V15 - V17


Met de Molotow Blackliner 0.3 mm nog wat gedoodled 
en om de tekst lijntjes getekend.

Graag wens ik iedereen een fijne vakantie toe 
en hoop dat ik heb kunnen laten zien dat Panpastel een prachtig product is en wat op verschillende ondergronden gebruikt kan worden.
Tot de volgende keer.



vrijdag 13 juli 2018

Shut up and color!



Hoi iedereen!

Naar aanleiding van een van mijn vorige post (deze kun je hier terugvinden) merk ik nog steeds dat er vragen zijn hoe je zo'n pagina opbouwt. Daarom besloot ik nog een keer een tutorial te maken, waarin ik dieper inga op kleur, compositie en 'focal points'. Onderaan deze tutorial vindt je tevens een compleet YouTube filmpje waarin de pagina van begin tot eind wordt opgebouwd. 

Ik ga uit van een achtergrond, gemaakt met roze, oranje, oranjegele en grijze verf. Voordat ik dieper inga op de kleuren wil ik jullie even laten zien hoe blij ik ben met mijn stempelhulp. Overigens, als je met Copic markers stempels gaat inkleuren gebruik dan Memento Inkt. Deze werkt het best samen met je Copic Markers.


Goed. De kleuren van de achtergrond heb ik genoemd. Ik kies dus als eerste de kleuren die terugkomen in de achtergrond.Omdat de achtergrond behoorlijk fel en verzadigd is van kleur, kies ik de Copic Markers met als eerste cijfer een 0 of een 1. In deze inkten zijn de grijswaarden het laagst en zo krijg je dus de heerlijk felle kleuren. 

Voor oranje gebruik ik YR01, 12, 14, 16 en 18.


Voor roze gebruik ik RV02, 04, 06 en 09.


Ik wil nu andere kleuren gaan gebruiken. Geel is een kleur die in dezelfde familie zit als roze en oranje, dus past goed op mijn achtergrond. Ik kies de Y02, 04, 06 en 08 voor de geeltinten.


Jullie zagen natuurlijk al dat ik een extra kleur heb toegevoegd. Ik heb gekozen om een complementaire kleur te kiezen, dit keer is dat turquoise. Blauw (en dus ook turquoise) is complementair aan geel en oranje. Door deze kleuren samen te gebruiken versterk je het geheel.
Ik kies voor BG01, 02, 05, 07 en 09.


Nu is het tijd om een leuke compositie te bedenken op de 2 pagina's. Ik heb 2 liggende A4 pagina's dus best veel ruimte. Ik besluit om figuren te stempelen en er een dolle boel van te maken met dieren.  Mensenlichamen met dierenkoppen, ik vind het tof. 


Ik voeg nog wat achtergrond stempels toe omdat ik de achtergrond nog wat saai vond.


Ik kies ervoor om de gebruikte kleuren voor de paddestoelen ook te gebruiken in de rest van de figuurtjes die ik op mijn pagina gebruik, namelijk katten, honden, mensenlichamen en een vogeltje. 
Ik bekijk goed waar ik wat wil hebben (links een lichaam, rechts een lichaam, en deze worden vergezeld door de dieren). Wat ik altijd doe is een focal point bepalen, dit is 1 deel van de pagina waar de nadruk op wordt gelegd. Dit kun je doen door bijvoorbeeld 1 afbeelding met een totaal andere kleur in te kleuren, de afbeelding meer af te zonderen of juist wat groter te maken. Ik heb nu gekozen om op bij figuur een zonnebril op te zetten, een kleine verandering, maar de nadruk ligt nu meer op deze kat. 

Ik vind het altijd leuk om een verhaal te vertellen door de afbeeldingen die ik gebruik. Meestal heeft het wel iets met mijzelf te maken. Voor dit manifest heb ik tekststempels gebruikt. Voor deze pagina's zien jullie een duidelijk beeld. De linker 'persoon' is aan het zeuren en de rechter 'persoon' heeft hier maar 1 antwoord op.

'Shut up and color' 

De kat met de zonnebril, tevens focal point, is ook de kat waarbij de tekst staat 'only my cat understands me'. Dus ook hierdoor wordt het een focal point, de kat met de zonnebril is de enige die de 'zeurende' persoon begrijpt. :-)








Dit is de gehele spread:



De stempels die ik heb gebruikt zijn allemaal van Dylusions. 

Hieronder vindt je het YouTube filmpje:

 


Ik hoop dat jullie het nuttig vonden en dat jullie het eindresultaat net zo geweldig leuk vinden als ik zelf :-) 

Groetjes Claudia






dinsdag 10 juli 2018

Airbrush


Hallo,

Ik ga vandaag jullie een blogpost laten zien waarbij ik de achtergrond heb gemaakt met de copic airbrush. Omdat ik nog niet zelf over de materialen beschik om een video te maken, heb ik een video link, die Diny ooit gemaakt heeft met de airbrush, ingevoegd over de airbrush. Ik ga in een stappenplan uitleggen hoe ik de achtergrond heb gemaakt en ik leg uit hoe je de kleuren toch mooi kunt blenden ook al liggen de kleuren heel ver uiteen. 



Als eerste ben ik begonnen om met pan pastel een basis achtergrond te maken. Ik wil nl. creeƫren dat als ik met de airbrush en stencils heb gewerkt, de ondergrond ook dezelfde kleuren hebben. Als ik dat niet zou doen, dan zou de ondergrond in dit geval helemaal wit zijn. De reden dat ik voor pan pastel heb gekozen is dat het anders heel veel various copic inkt zou hebben gekost als ik de basis ondergrond helemaal met de airbrush zou hebben gedaan

 Ik had van te voren wel een beetje een plannetje gemaakt hoe ik de kleuren verdeeld wilde hebben. Ook had ik me van te voren bedacht dat ik door het hele project maar met  twee kleurstellingen wilde werken. Ik heb de volgende kleurnrs. gebruikt voor de pan pastel; 340.8/340.5/470.8/470.5. Nadat ik de achtergrond had bewerkt met pan pastel, heb ik mijn werk natuurlijk wel gefixeerd


Nu ben ik aan de slag gegaan met de airbrush. De copics hebben hele heldere kleuren en daarom kun je natuurlijk een hele mooi heldere felle achtergrond maken.


 Dit is de link van uitleg van Diny over de airbrush:
https://www.youtube.com/watch?v=7KBIIL5UoYg.
Ik heb de kleuren V17 en RV25 gebruikt.


 Wat een mooi effect he met die airbrush. Nu zien jullie ook wat ik bedoel met de ondergrond die ik met pan pastel heb bewerkt. Anders zou het onder de bloemen helemaal wit zijn gebleven en dat wilde ik niet.



 Met de RV25 heb ik een ruitjes stencil gebruikt en het andere gedeelte met de airbrush bewerkt. Het is ook zo gaaf om met de airbrush te werken! Ik heb besloten om niet met nog meer stencils te werken omdat ik het anders te druk vond worden. Het oppimpen ben ik later gaan doen met stempels etc. Ik rangschik op een gegeven moment ook alles even zodat ik weet waar ik nog wat meer accenten wil gaan aanbrengen.


Het inkleuren van de afbeeldingen heb ik in dezelfde kleurstellingen gedaan als de achtergrond. Ik heb de kleuren gebruikt: V000, V12, V15, V17, RV10, RV21,RV23, RV25, RV29. Tijdens het inkleuren kwam ik erachter dat de kleuren erg ver uiteen lagen ondanks dat ze bij elkaar hoorden. Het blenden ging op de 'normale' manier moeilijk en ik heb gebruik gemaakt van de punt op punt techniek. Ik leg dit hieronder verder uit.


 Met onderstaande kleuren laat ik jullie zien hoe ik te werk ben gegaan.


Ik heb het hele vlak ingekleurd met de lichtste kleur RV 10.


Met RV21 ben ik voor ongeveer 2/3 over de lichtste kleur gegaan.


 Met de RV23 vervolgens weer 2/3 over de RV21.


 Met de RV21, ben ik een klein stukje over de RV23 gegaan om te blenden en ben ik iets verder door gegaan dan de vorige keer met de RV21.


 Met de RV 10 ben ik een klein stukje over de RV21 gegaan en heb ik de rest ingekleurd.


 En toen kwam het, want zoals jullie zien is de RV25 opeens een stuk donkerder en kun je je voorstellen dat het moeilijk blenden is met de RV23.


 Ik heb kleur RV23 gepakt en met deze punt over de RV25 gegaan. De RV23 krijgt dan een tussenkleur en nu kun je het beter blenden.


Het ziet er dan zo uit.


Vervolgens heb ik mijn punt goed afgeveegd zodat het zijn normale kleur krijgt en ben ik met de gewone kleur iets verder door gaan blenden.


 Nu ga je weer verder met de RV21, iets over de RV23 en veen stukje verder uitblenden.


En met de RV10 weer een stukje over de RV21 en helemaal naar boven uitblenden.


 De RV29 is nog donkerder en ook moeilijk te blenden met de RV25.


 Ik ga met mijn punt van de RV25 over de punt van RV29 heen, ga een stukje over de RV29 en blend zo naar boven. Vervolgens veeg ik mijn punt weer goed af en blend nog even met de oorspronkelijke kleur iets verder. En ik ga verder met de andere stappen die ik hierboven heb beschreven.


 Uiteindelijk is dit het resultaat en heb je zelf tussenkleuren gecreeĆ«rd.


Dit is voor deze keer mijn tutorial. Ik hoop dat ik jullie heb kunnen inspireren en tot de volgende keer!

Liefs,
Karen Hemel