donderdag 30 mei 2019

Landschap met Daniel Smith Extra Fine Watercolors

Beste Bloglezers,  


 vandaag speel ik met aquarelverf. Ik probeer een landschap te creëren met Daniel Smith Extra Fine watercolors.
De pigmenten van deze verf is echt krachtig. Vandaar dat ik echt op een porselein palet de pigmenten mengt met water.
 Ik werk op een reeds verlijmd aquarelblok van Schut Terschelling glad.
De eerste laag is nat in nat. Ik breng pigment aan op een natte ondergrond.




 Dan wacht ik tot het droog is en dan nog een laag. Je bouwt dus steeds laag over laag. Nat in nat of nat over droog net wat voor effect je wilt bereiken.
Het mooie van traditionele aquarelverf is dat je dus tonen kunt terug brengen.
Ik bedoel ik wil nu toch een rivier in mijn landschap.
Door met water en penseel te wrijven en met papier te deppen kan ik terug in toon komen. Lichter maken. Helemaal licht zoals het papier lukt niet maar je kunt dus wel corrigeren. 


Als ik klaar ben met het aquarelleren dan wil ik nog een extra glimmend effect.
Ik kies ervoor om bladgoud toe te voegen aan mijn landschap. Ik breng eerst de speciale melkachtige lijm aan met een penseel. De rivier in het landschap wordt goud. Maar ook enkele bloemen in de voorgrond. 


Als de lijm iets is aangedroogt breng ik de goude vlokken aan met een droge penseel en wrijf ik het op de lijm. Dan alle losse vlokken weer verzamelen en zie hier het resultaat.


 Heel veel plezier met het bekijken van de video. En probeer eens de Daniel Smith extra Fine watercolors nu te verkrijgbaar bij de betere hobby-/kunstenaars winkels. 



 Succes met oefenen en tot een volgende keer 


 Julia    






dinsdag 28 mei 2019

Tutorial: Derwent Inktense meets photo paper



Hallo allemaal,

Ik ben aan de slag gegaan met de Derwent Inktense Paint Travel set #2, de set bestaat uit 12 intense kleuren waterverf.

En op welk papier werk je normaal altijd met waterverf? Juist, op aquarelpapier!
Ik wou eens wat anders proberen en pakte er allerlei verschillende soorten papier bij.

Het meeste papier ontving de mooie kleuren niet echt goed, maar de grote verrassing in deze test was een verpakking oude foto papier, waar ik 'vroeger' nog wel eens wat foto's op af drukte en tegenwoordig ligt het alléén  nog maar stof te happen in de kast.


Ik had twee soorten papier, echt glimmende en een soort dat iets minder glom, maar wel lekker glad.
Het echte glimmende daar liet de lijm laag van los zodra het in aanraking kwam met het water en verf, maar de tweede soort ging perfect.


Met een wat dikkere kwast heb ik wat turquoise aangebracht op plastic. Niet op mijn kraftsheet, want op deze manier heb je meer controle over wat je doet.


Met een mini mister wat water erbij en daarna over het stuk papier gelegd. Plastic is doorzichtig en zo kun je erg goed zien wat het verf doet. Je hebt nu zelf ook nog een beetje de regie in handen:-)


Met je vingers verspreid je het verf daar waar je het hebben wil.


Het verf droogt meteen op het papier en er blijft alleen wat water achter. Dit dep je droog met een stukje keukenrol.


Om niks te verspillen heb ik het resterende verf op een tweede stukje papier aangebracht.
Dit tweede afdrukje krijgt een beetje een aquarel effect.


Met de kleur Sherbet Lemon doe ik hetzelfde en omdat de Inktense watervast is na droging lopen de kleuren niet door elkaar en krijg je geen 'modderkleuren'.


Plastic eraf en het wordt al mooier!
Het resterende verf op de plastic bracht ik weer aan op een tweede stukje papier, dit eindresultaat laat ik aan het eind ook aan jullie zien. 


Als derde kleur gebruikte ik de Fuchsia. 


Door een beetje verf op het plastic aan te  brengen en dat als een 'propje' vast te houden, kun je heel precies nog wat extra kleur toevoegen daar waar je wilt! 


Dit is het uiteindelijke eindresultaat.


Hier kun je  mooi zien hoe de kleur op het papier blijft liggen en er niet in trekt. Dat gebeurt bij aquarel papier wel! 


Hier zie je dezelfde kleuren op de zelfde manier aangebracht, maar dan op aquarel papier. Nog steeds intense kleuren, maar wel minder als op foto papier.


Ik heb de achtergrondjes uit gestanst met een Die-Namic van My Favorite Thing en hier en daar de boel wat opgeleukt met wat kleine stempels. Verder heb ik er alléén een tekst opgezet, meer had de kaart niet nodig vond ik, deze tekst is van Penny Black.


Deze tweede kaart is gemaakt met de restjes verf die achterbleven op het plastic en is niet minder mooi! Deze tekst is van Nellie Snellen.


Met het stuk aquarel papier heb ik ook een kaart gemaakt, de tekst is van Studio Light.

Dit was het voor vandaag! Ik hoop dat ik jullie heb kunnen inspireren en dat je ook eens anders te werk durft te gaan met de Derwent Intktense Paint set.

Een hele fijne dag en graag tot de volgende keer!



zondag 26 mei 2019

Daniel Smith en Derwent paint pans

Hallo allemaal. 

Ik heb voor mijn project van deze maand de mooie aquarelverf van Daniel Smith gebruikt, samen met de (ook mooie) Derwent paint pans. Ik heb hiervoor een meisje getekend op aquarelpapier van Terschelling.



Ik begin met de achtergrond. Hiervoor maak ik van de aquarelverf een spraytje. Een leuk techniekje uit een Jane Davenport workshop. Doe een klein stukje aquarelverf in een sprayflesje en vul het aan met water, niet te veel, want dan wordt het te waterig. 


 Spray een beetje aquarelverf op de achtergrond en laat dit even drogen. Ik gebruik hier de kleuren Wisteria, Lavender en Sleeping Beauty van Daniel Smith. 


Gebruik ook een paar stencils om wat leuke structuren in de achtergrond aan te brengen. 


Daarna begin ik met de huid. Ik maak hiervoor een mengsel van burnt yellow ochre en red oxide van Derwent. 


Terwijl de ondergrond nog nat is, laat ik er een mengsel van fuchsia en turquoise van Derwent inlopen als schaduw.


Ik laat tussendoor de verf drogen en breng een nieuw laagje schaduw aan. Dit keer gebruik ik een mengsel van rhodonite genuine en lunar violet van Daniel Smith. 


Voor de eerste laag van de ogen gebruik ik lapis lazuli van Daniel Smith. 


Voor de 2de laag gebruik ik bright blue van Derwent.


Daarna breng ik nog een laagje bright blue aan. 


Voor de schaduw in het oog gebruik lunar blue van Daniel Smith. 


In je ogen zijn vaak meerdere kleurtjes zichtbaar. Ik breng daarom ook nog een beetje teal green en kiwi van Derwent aan. 


Voor de pupillen gebruik ik ink black van Derwent. 
De lippen zijn ingekleurd met een mengsel van burnt yellow ochre en poppy red van Derwent.



Als eyeliner gebruik ik sepia ink van Derwent. 
Over de lippen breng ik een 2de laag aan van rhodonite genuine van Daniel Smith. 


Voor de highlights gebruik ik de antique white van Derwent. 


Ik besluit nog wat meer schaduw in het gezicht aan te brengen, Hiervoor gebruik ik een mengsel van lapis lazuli en moonglow van Daniel Smith. Voor de wangen gebruik ik rhodonite genuine. 


Nu ga ik verder met het haar. Voor de 1e laag gebruik ik sleeping beauty van Daniel Smith. 


Blijf laagjes van de sleeping beauty aanbrengen. 


Ik breng daarna ook een mengsel van moonglow met sleeping beauty, beide Daniel Smith, aan in het haar voor de donkere gedeeltes. 


Ik blijf laagjes toevoegen om meer diepte te creëren. 


...en nog meer laagjes...



Als laatste gebruik ik nog een paar blauwtinten van Derwent Procolours in het haar. 


groetjes en tot de volgende maand, 

woensdag 22 mei 2019

PanPastel in combinatie met de Derwent Procolour



Beste blogvolgers, 

Nog niet zolang geleden hebben we met een groepje dames een leuke kleurworkshop mogen geven bij een grote hobbywinkelier in Spijkenisse. 
De dames die bij mij aan tafel zaten hebben mooie bloemen in mogen kleuren van Rubber Dance met PanPastel en daaroverheen een laagje met de Derwent Procolour aangebracht. 
Het was een leuke en succesvolle dag!


In het kort laat ik je zien hoe we dit gedaan hebben. 


Je kiest een van je favoriete kleurtjes PanPastel uit en je brengt met behulp van een penseeltje een laagje PanPastel aan op je bloem. Van belang is dat je het niet helemaal dicht kleurt. Probeer te kleuren van donker naar licht. Het kan dan zijn dat je tussendoor wat PanPastel van je penseeltje af moet vegen aan een stukje keukenrol. In dit geval mag je lekker over de lijntjes kleuren omdat de bloemen uitgeknipt gaan worden. 


Als tweede kies ik voor een donkerdere kleur zodat ik nog wat meer schaduw aan kan brengen. Veeg deze niet helemaal uit maar breng deze aan op de plaatsen waar je de kleur wat donkerder wilt hebben. Met PanPastel gaat dit erg goed omdat je de kleuren mooi met elkaar kunt mengen. 
Eventueel herhaal je deze twee stappen tot je blij bent met het resultaat. 


Voor de steel van de bloem gebruikte ik ook twee PanPastel in groentinten. 
Gebruik de kleurtjes die je hebt. Het leuke met deze fantasiebloemen is, is dat alles kan!
Je kunt nu eerste even je werkje fixeren maar het is ook mogelijk nadat je er overheen gekleurd hebt met de Derwent Procolour. 


Met de kleur Dark Indigo zette ik wat potlood aan op de donkerste plaatsen. Ik heb gewerkt op 160 g. Artist Drawing paper van Schut (het groene blok), omdat ik ze uit wilde knippen. Dan vind ik niet te dik papier fijner werken. 
Houd er rekening mee dat dit papier een heel fijne structuur heeft, dit zie je terug als je er met potlood overheen gaat kleuren. Ik vind dit  mooi maar wil je dit niet kies dan voor een papier soort die meer glad is.  


Als 2e potloodkleur gebruikte ik Ultrmarine. Omdat er al een laagje PanPastel onder zit hoef je niet zo heel veel laagjes meer aan te brengen met de Procolour. Ik vind het een erg fijne combinatie. Zeker omdat de Procolour een wat hardere kern heeft waardoor je erg mooi details aan kunt brengen. 


Voor de bloemstelen koos ik voor de kleuren Lime en Grass Green. Ik probeer de kleurtjes altijd eerst uit op een stukje papier. Zodat ik zeker weet dat ik ze er mooi bij vind passen. 


Het uitgeknipte bloemetje. Mocht je dat nog niet gedaan hebben vergeet dan niet te fixeren voordat je gaat knippen. 


Ik wilde ze graag in mijn kleine journal plakken van Studio Light Art by Marlene. Op de ondergrond bracht ik met VersaMark een stempel met blaadjes uit de bovengenoemde stempelset aan. Hier overheen heb ik heel 
licht met een ovale spons wat PanPastel aangebracht. Fixeer je werk.


Stempel met inkt nog wat leuke achtergrondstempels op je pagina en plak je bloemetjes vast. De blaadjes in de achtergrond bracht ik nog een beetje op kleur met een Derwent Procolour, heel zachtjes. Ook nog wat leuke uitgestanste tekstje erop en klaar is je pagina. Oh ja, meestal spetter ik er nog even overheen met een witte en soms met een zwarte acrylverfmarker. De Molotow marker is hier zeer geschikt voor. 


Ik laat je hier nog een achtergrondje zien dat ik sponste met twee kleurtjes PanPastel. Ook hier overheen een leuke blaadjes stempel met VersaMark. 
Wrijf deze weer heel licht in met de PanPastel die nog aan je sponsen zit. Meestal is dit meer dan voldoende. 


Met inkt nog wat gedeeltes van een tekststempel erop. Deze is van Penny Black. De ingekleurde bloemetjes liggen al klaar om opgeplakt te worden. 


Nog maar een extra stempeltje erop. 


Toch ook nog een inktvlek stempel erop gezet met zwarte inkt. Witte spetters, bloemetjes vastplakken en nog wat leuke woordjes erop en klaar. 



Zo zie je de bloemetjes nog wat dichterbij. Ik heb ervan genoten om ze te maken en ik zou zeggen ga lekker zelf aan de slag! Alvast heel veel plezier en ik hoop tot de volgende blogpost!