Fariry Cari.

 Hallo allemaal,

Ook ik ben een nieuw gezicht hier dus zal me even voorstellen.

Ik ben Marja getrouwd en moeder van twee leuke meiden. Ben in mijn vrije tijd graag bezig met kleuren, ben ooit begonnen met potloden maar in de loop van de jaren is mijn collectie aardig uitgebreid en vind ik heel veel leuk om te doen.

Vandaag laat ik jullie zien hoe ik de huid inkleur met de Lightfast potloden. De digi die ik gebruikt heb is Fairy Cari van Mo Manning .

Kleuren met potloden is een tijdrovend klusje het zijn vele dunne laagjes over elkaar aanbrengen tot je een mooi resultaat hebt. Ik kleur altijd van ligt naaar donker dus ga dan ook beginnen met een hele lichte kleur Pale Peach daar geeft ik de hele huid een dun laagje mee. Deze kleur was zo licht dat het niet te zien was op de foto dus die slaan we dan ook over. Het is wel fijn als er eerst dit lichte laagje onder zit dat maakt het aanbrengen van de volgende kleuren makkelijker omdat er al pigment op je papier zit.

Daarna heb ik Cinnamon toegevoegd op de plaatsen waar de schaduw zit, daarna geblend met Pale Peach.

Als volgt heb ik daarna de kleur Sienna toegevoegd op de plaatsen waar het donkerst is en dat weer iets doorgetrokken met de Cinnamon en als laatst de Pale Peach weer om het in elkaar te blenden.

Daarna heb over al de kleuren die ik al aangebracht had een laagje Champagne aangebracht zodat er wat geel in de huid komt. Dit doe ik maar eenmaal dus die kleur gebruik ik verder niet meer.

Voor de volgende stap ben ik begonnen met Merlot en daarna heb ik alles weer herhaald met de kleuren die ik al gebruikt had. Behalve de Champagne die gebruiken we niet meer.

Je ziet zo de huid langzaam aan meer kleur begint te krijgen, maar deze is nog wel veel te licht dus ik herhaal alle stappen nog een keer. 

Daarna heb ik de wangen een kleurtje gegeven met de kleuren Autumn Red en Dusty Pink. 

Ook de ogen en lippen hebben een kleurtje gekregen. Voor de ogen heb ik de kleuren Fossil Grey, Warm Grey, White, Foliage, Ivy en Black gebruikt. De kleuren voor de lippen zijn Merlot, Autumn Red en Dusty Pink. Als laatste heb ik haar nog wat sproetjes gegeven.

Natuurlijk heb ik de digi verder ook nog van een kleurtje voorzien. 

De kleuren die ik verder gebruikte zijn: Heater, Mars Violet, Purple. Black voor het haar. Forrest. Ivy, Foliage, Wheat voor het shirt. Bladeren en bloemetjes Ivy, Foliage, Light Bronze, Autumn Red, Apricot.

Uiteindelijk heb ik de digi in een fotolijstje gedaan en hangt het gezellig ik mijn hobbykamertje.

Hoop dat jullie het een leuke blogpost vonden en graag tot een volgende keer.

Flower power met Daniel Smith Watercolour

Hallo allemaal

 Vandaag laat ik weer iets zien met Daniel Smith Watercolor.

 

Ik heb een bloem getekent met een potlood en 

heb dan met Daniel Smith masking Fluid 

puntjes neergezet waar ik geen verf hebben wil.

 

Met die hele fijne applicator tips is het echt super om zo fijntjes te werken.

 

Er zijn veel maskeer middeltjes op de markt,

maar vaak moet je het met een penseeltje op het papier aanbrengen

en daarna kun je het penseeltje niet meer gebruiken omdat alles kleverig is.

 

 

 

Ik begin met Mayan Yellow en werk lekker nat.

 

 

Dan neem ik Quinacridone Gold en laat het in elkaar vloeien.

 

Ik ga verder met Prussian Blue en breng het daar aan waar

de schaduw van de blaadjes is.

Het vloeit ook nog een beetje in elkaar, het Mayan geel 

en Prussian blauw wordt groenig van kleur.

Aan de onderkant van de blaadjes ga ik met dezelfde kleur verder.

Daar komt ook weer Mayan geel in en wordt weer een beetje groen van kleur.

Aan de rand neem ik nu meer pigment en minder water.

Als ik met het blauw in de Quinacridone Gold ga, wordt het bruin van kleur.

Dat ligt aan een warme of koude kleur geel met het blauw gemengt.

 

Nu maak ik met het blauw wat spetter's op het papier.

 

 

Met mijn vinger veeg ik de maskeerrubber weg,

en met een witte Molotow Acrylic Marker maak ik highlight's

Dan neem ik een Copic Multiliner en teken wild en losjes wat blaadjes.

Op de achtergrond maak ik nog heel lichtjes wat kleur met

het geel, blauw en Lavendel.

Deze kaart heb ik ermee gemaakt,

ik hou de kaarten meestal simpel als ik wat geschildert heb.

Bedankt voor het langskomen

en tot volgende keer.

 

Groetjes

Wallpaper Art

 Hallo Bloggers,

Wat leuk dat jullie weer op het blog komen kijken, deze keer heb ik een tutorial gemaakt met de Daniel Smith aquarelverf .

wat heb je nodig: aquarelverf Quinacridone Rose, Permanent Violet, Carbazole Violet,Deep Sapgreen,Sapgreen.

Bloemenstempel: Altenew Wallpaper Art.

Artist Watercolour Paper, en  Penselen Stempelhulp, No Line Coloring Ink on3.

 

Als eerste heb ik de stempel beïnkt met Inkon3 in de stempelhulp ,ik laat de stempel er wel op zitten zodat ik later er nog een keer kan beïnkten.

Als eerste laag heb ik een waterig kleurtje gemaakt met de Quinacridone Rose. 

 De tweede laag heb ik meer verf toe gevoegd aan het waterige mengsel en ben ik gaan schilderen daar waar het donkerst moet worden. Met een schoon penseel laat ik het een beetje vloeien ,zodat er een verloopje ontstaat.

Nu nog meer kleur aan brengen in het mengsel en ook deze weer aquarelleren zo als hier boven.

Hier ben ik al een paar stapjes verder met het aan brengen van verf, steeds een kleurtje donkerder en intussen heb ik ook de kleur Permanent Violet aan gebracht.

Door dat de stempel nog in de hulp zit breng ik de Carbazole Violet  aan op de stempel in het hart van de bloem en druk deze af dit herhaal ik een paar keer tot ik het mooi vindt. Daarna maskeer ik de bloem en stempel een kleinere bloem er boven. 

Aan het eind zet ik met een witte Signo Unibol wat witte stipjes in het hart van de bloem.

Ik heb de bladeren gestempeld met de Daniel Smith verf en laten vloeien door er water op te sprayen. 

Ik hoop weer dat ik jullie heb laten zien dat Aquarelleren met verf erg leuk is en dat je een mooi resultaat krijg met niet zo veel kleurtjes. 

Tot de volgende keer.

Art is everything

 Hallo Allemaal,

Een nieuw gezicht op het DT blog van Colourstock, ik zal me eerst even voorstellen aan jullie, Ik ben Carla, 45 jaar oud, moeder van 2 jongens en getrouwd met Eddie, we wonen in het Groningse Stadkanaal.

Ik ben in mijn vrije uren graag creatief bezig, van kleuren tot mixed media projecten.

Van mij zul je dan ook vaak een kleurwerkje of mixed media project voorbij zien komen of een combinatie voor beide.

Voor het blog van vandaag heb ik gekozen om een mixed media project te maken.

Ik heb gewerkt met copics ( kleurnummers BG09 - V09 ) op de gelliplate (afm. 12 x 17 cm)

Ik heb dit gedaan via een filmpje op Youtube van Colourstock DT member Diny.

Door te kleuren op de gelliplate met copics en de inkt te activeren met de activator krijg je ontzettend leuke effecten op het aquarel papier ( ik gebruike 300 grams aquarel papier smooth)

Door gebruik te maken van diverse stencils en stempels creeer je in een handomdraai een prachtige achtergrond.

Deze achtergrond heb ik in vierkantjes gescneden in 4x4 cm en de randen shabby gemaakt met zwarte inkt.

Dit keer heb ik het afgemaakt met een passende tekst

 Ik hoop jullie de komende tijd te mogen voorzien van voldoende leuke inspiratie.

Creatieve Groet,
Carla

Ideas Create the Story, Art makes it Visible

Hallo bloglezers,

Vandaag weer een post van mij. Ik ga inkleuren met potlood op Pastelmatpapier.

Nadat ik al een paar keer heel mooie bloemen voorbij zag komen op Pastelmat, wilde ik dat toch ook eens doen. En ik neem jullie gezellig mee op mijn reisje.

 

Dit hebben we nodig:

- Pastelmatpapier. Dat is ruw papier met een soort zandlaagje.

Ik koos de kleur Sienne

-  Derwent LighFast potloden: 

White

 Dusty Pink

Autumn Red

Derwent Red

Dark Indigo

Grassgreen LFI

Grassgreen LFII

Foliage

Forest

Heather

Violet

Raisin

- Derwent Pastel Potloden:

P720 White

P440 Midgreen

P470 Freshgreen

P410Forest Green

Stempels naar wens

kneedgum

doezelaar

Stempel je bloem op je papier

Kleur het eerste blad in met wit. Hierdoor behouden de kleuren hun eigen kleur, zonder beïnvloed te worden door de gekleurde ondergrond.

Begin je blad in te kleuren met de lichtste kleur Dusty Pink, daarna breng je schaduw aan met de Autum Red. De accenten versterk je met Derwent Red. Eventueel blenden met White.

Herhaal dit blad voor blad.

Zo ziet het er dan uit.

Je kan er ook voor kiezen om gelijk alle bladeren in te kleuren met de basiskleur White.

Als alle bloembladeren ingekleurd zijn, maak ik met Dark Indigo de donkerste schaduw.

Dat doe je door de diepste puntjes/hoekjes donkerblauw te maken.

Zo zie je dat je bloem veel meer diepte heeft gekregen.

Voor de buitenste rand van het bloemhart gebruik ik de Grassgreen LFI en Forest. Laatstgenoemde kleur doe ik met kleine streepjes langs de bloembladeren.

Voor het middengedeelte  gebruik ik Grassgreen LFII en White.

Met Forest en streepjes maak ik ook hier weer een randje langs.

De besjes kleur je ook weer wit en breng ze op kleur met eerst Heather en dan Violet.

Nu gaan we de buitenkant van de cirkel doen.

En gaan we verder met de PastelPotloden.

Aan de binnenkant maak ik een wit randje dat ik uitwerk met een doezelaar

Langs de buitenrand breng ik P440 Midgreen en P410 Forest aan die ik ook weer uitdoezel.

Langs de bloemblaadjes breng ik P470 Fresh Green aan.

Als laatste plaats je de tekst en mat je het geheel op een bijpassende onderkaart.

Dit is dan mijn eindresultaat. Je ziet dat ik met gelpen er nog wat stipjes bij heb gezet.

Leuk dat jullie meekeken en tot mijn volgende post.

Sneeuwklokjes met Gouache

 Hallo allemaal,

Het voorjaar begint al weer aardig dichterbij te komen. Je ziet zelfs hier en daar de krokusjes al weer de grond uit schieten. Dat inspireerde mij om een sneeuwklokjes kaart te gaan maken met mijn nieuwe kleurtjes Daniel Smith gouache.

Voor deze kaart heb ik maar 3 kleuren gebruikt, te weten :

- Permanent Green Light

- Burnt Umber

- Titanium White

Hieronder zal ik je in stappen laten zien hoe ik deze kaart gemaakt heb.

Ik ben begonnen met het afplakken van mijn 300 grams Baohong Hot Pressed Watercolour Paper. Ik laat het blad op het blok zitten, zo blijft het papier mooi strak en gaat het minder werken door het gebruik van het water.

Daarna schets ik de sneeuwklokjes en de bladeren met een Derwent Graphic HB potlood.

Met de gouache kleur Burnt Umber zet ik de achtergrond op met een beetje water.

Op een schoteltje meng ik de Perm. Green Light met een beetje Burnt Umber. Zo krijg je een donkerdere kleur groen. Met beide kleurtinten groen zet ik de achtergrond verder op. Ik laat ook lichte plekken open, hier gebruik ik minder kleur met iets meer water.

Als de hele achtergrond erop staat, begin ik met de bladeren. Hiervoor gebruik ik ook de gemengde kleur groen, Perm. Green Light met Burnt Umber

Hierbij let ik ook op de lichte plekken op de bladeren. Dan gebruik ik iets meer water bij de kleur of haal ik met een vochtige penseel wat donkere kleur weg.

Voor de sneeuwklokjes gebruik ik Titanium White met wat groen of bruin, maar een heel klein beetje kleur, het zijn tenslotte witte sneeuwklokjes.

Met een vochtige doek haal ik door een sjabloon wat kleur weg, zo krijg je een leuk effect op de achtergrond.

Als de tape verwijdert is, ziet de kaart er zo uit. Een mooi project met de fijne Daniel Smith Gouache. Met maar 2 kleuren en een wit kun je dus een mooie kaart maken.

Ik heb de sneeuwklokjes op een zwarte kaart geplakt.

 In de meeste hobbywinkels is een proefpakket te koop met de 3 primaire kleuren en wit. Zelfs met deze kleuren kun je al heel veel mooie kleuren mengen en projecten maken.

Ik hoop jullie te hebben kunnen inspireren om ook met Daniel Smith Gouache aan de slag te gaan.

Graag tot de volgende keer!