Balloon Besties met Copic Markers

Goedemorgen allemaal,

Vandaag is het alweer de laatste dag van februari. De maand waarin ik sneeuwballen gooide, schaatste op het grote meer en op slippers achter thuis in de zon een boek heb gelezen. Een maand van uitersten kun je dus wel zeggen!

Vandaag laat ik in een blogpost zien hoe je met Copic Markers je hele kaart kunt maken. Ik heb er een achtergrondje mee gemaakt voor jullie en de afdrukjes er ook mee ingekleurd. Zo leuk om een kaart met gewoon 1 medium te maken en niet meer.

Het achtergrondje moest de lucht met wolken worden. Met de markers kleurde ik eerst het donkere gedeelte van de bovenkant van de kaart. Ik heb niet extra netjes gewerkt, omdat ik er later toch nog met Colorless Blender op ga spetteren. 

Ik heb natuurlijk weer gekleurd op het Perfect Coloring Paper.

Ik gebruikte voor de bovenkant de kleuren B12, B14, B16, B37 en B99.

1) Met een mask van My Favorite Things tekende ik met potlood eerst een hulp lijntje op het papier.

Dan weet ik waar ik ongeveer mijn lijn moet eindigen. Dit kun je ook zonder hulplijn doen natuurlijk, maar ik vind dit fijn. Nu weet ik zeker dat de andere 'wolken' straks goed aansluiten op deze.

2) Met de lichtste kleur zette ik de eerste laag op papier, de B12. Niet heel netjes ofzo, gewoon een laagje.

3) Vanaf de bovenkant ben ik begonnen met de B37. Dit wordt straks de donkerste plek van de lucht.

4) Deze heb ik iets doorgetrokken naar beneden met de B16.

5) Met de B14 trok ik de B16 weer een stukje verder naar beneden, je gaat richting het potloodlijntje.

6) En met de eerste kleur, de B12, sloot ik de eerste laag af.

7) Nu pakte ik de donkerste kleur, de B99, erbij. En vanaf boven zette ik een klein stukje aan.

8) Nu herhaalde ik alle eerdere stappen nog een keer. De B99 trek ik weer door met de B37.

9) Dan met de B16 weer een stukje verder.

10) De B14 komt als één na laatste.

11) En als laatste pakte ik de B12 en eindig ik zo dicht mogelijk op het potlood lijntje.

Je ziet dat het niet super egaal gekleurd is, maar dat hoeft deze keer ook echt niet!

Met een gum haal ik de lijntjes weg.

Op een metalen mat zet ik het ondergrondje vast met magneten, ook de mask zet ik daar mee vast op mijn papier. Ik doe een beetje Colourless Blender in een kommetje. 

Met een kwast die je in de Colourless Bledner doopt maak je heel veel spetters op het papier.

Waar de vloeistof neer valt zie je dat de kleur blauw wat lichter wordt. Ik heb dit best vaak herhaald, net zo lang tot ik tevreden was.

Ik was iets te fanatiek en doordoor kreeg ik een paar grote druppels. Zelf vind ik dat niet zo heel erg, ik moet het achtergrondje toch nog op maat snijden en er komen immers nog afbeeldingen op.

Een foto van dichtbij laat beter zien hoe leuk het resultaat is.

Toen pakte ik mijn airbrush er bij met de kleur B12 er in.

Met dezelfde mask zette ik er een paar lichte wolkjes op. Wel deed is even een wit papiertje onder mijn achtergrond, zodat eventuele inkt niet op mijn magneetmat terecht zou komen.

Hierboven zie je mijn hele achtergrondje. Deze leg ik aan de kant en dan ga ik verder met mijn afdrukjes. Het inkt wat op mijn mask is tercht gekomen heb ik er meteen even afgeveegd met een beetje alcohol 96%.

De afdrukjes die ik heb gebruikt zijn ook van My Favorite Things - Balloon Besties.

Deze drukte ik af met Memento tuxedo black op Perfect colouring paper.

 Ik heb een lijstje voor jullie gemaakt met de Copic Markers die ik heb gebruikt om drie van deze  leukerds van de set in te kleuren. 

Bruin E30, E31, E33, E35 en E37

Grijs C3, C5 en C7

Geel Y13, Y15, Y17 en YR15

Roze RV29, RV25, RV17, RV14 en RV13

Op de wangen zette ik nog een paar stipjes met een witte Molotow marker.

En zo maak je met alléén Copic Markers een hele kaart. Gaan jullie het ook een keer proberen? Als jullie nog vragen hebben stel ze gerust.

Voor nu wens ik jullie allemaal een hele fijne zondag toe en graag tot de volgende keer!

Big eyes, mixed media girl

 Ik heb voor deze post weer alle materialen uit de kast gerukt. Ik heb veel verschillende soorten materialen gebruikt, die elkaar prima aanvullen. Hieronder laat ik je zien, hoe ik de verschillende materialen heb gebruikt. 

Ik begin met een schets op streving 300 gr. mixed media papier. Ik geef haar extra grote ogen, omdat ik dat er altijd wel grappig uit vind zien.

Ik heb papiertjes verzameld die ik wil gebruiken voor de collage in de achtergrond, 

Breng de collagestukjes aan met een gelmedium van bijvoorbeeld Ara. Laat het daarna goed drogen. 

Daarna breng ik een structuurpasta aan. Laat deze ook weer goed drogen.

Daarna begin ik aan de achtergrond. Ik gebruik hiervoor Daniël Smith watercolours. Ik heb een beetje verf uit het tubetje in een sprayflesje gedaan en opgelost met water. Zo maak je een eigen kleurspray. Ik heb de kleuren cascade green, phathalo turquoise, opera pink en indigo gebruikt. 

Aquarelverf is na het aanbrengen altijd een stuk donkerder dan na het drogen. De kleuren worden dus nog lichter. 

Na het drogen breng ik wat witte gesso aan van Ara en gebruik ik de absorbent ground gold van Daniël Smith. 

De eerste laag van het gezicht is aangebracht met Molotow  aqua color brush skin 1. De kleur breng ik rechtstreeks aan op het papier en werk deze uit met de Derwent waterbrushes uit. 

Voor de lippen en wat roze accentjes gebruik ik Molotow  aquacolor brush rose. 

Met de Molotow  aqua colorbrush violet en de aqua twin marker purper maak ik de rosé accentjes wat donkerder. 

Voor de ogen zijn de volgende kleuren aan de beurt, Molotow aqua twins primary yellow en dark green. Daar naast gebruik ik molotow aqua colorbrush olive. 

De basislaag van de haren bestaat uit Molotow violet, fuchsia en rose pastel. 

Door de Molotow aqua colorbrushes nat te maken , vloeit de verf uit. Echter vind ik de kleuren te flets en besluit om er acrylverf over heen aan te brengen. Ik gebruik hiervoor de verf van Ara. 

De gebruikte kleuren zijn neon magenta en briljant rose. 

Nu is het tijd om mijn tekening verder uit te werken en ik pak verschillende materialen die ik hiervoor wil gebruiken, zoals kleurpatroon, (Derwent Lightfast ), Molotow blackliners new linemakers en Molotow acrylic markers. Aan het eind gebruik ik zelfs nog wat Panpastels. 

Als ik zo bezig ben is mijn werkplek bezaaid met tekenmaterialen. De highlights in de ogen zijn aangebracht met Molotow acrylic twin white. 

Stap voor stap werk ik het meisje met de grote ogen verder uit. Ik gebruik Derwent Lightfast midnight black, racing green, foliage en grass green. De zwarte ooglijnen breng ik aan met de Molotow blackliners. Voor de lippen gebruik ik de Derwent line maker rose en de Lightfast purple. 

Voor het vogeltje gebruik ik weer de Molotow aqua colorbrushes olive en de aqua twin indigo. Voor de schaduw op de huid zijn de Derwent Lightfast wild lavender taupe en de midnight black geschikt. 

In de haren breng ik de Derwent linemarker rose en black aan met witte accentjes. Tevens gebruik ik Derwent Lightfast purple en magenta

Ik vind het gezicht wat bleek en breng een dun laagje Panpastels aan, de magenta tint. Daaroverheen gebruik ik de Derwent Procolours pink madder lake aan als blush op haar wangen. 

En dit is het eindresultaat. 

Groetjes en tot de volgende keer

Miranda 

Surf's Up

 Hallo allemaal,

De lente dient zich eindelijk aan, de temperaturen gaan omhoog en het zonnetje laat zich weer zien. Ik kreeg een beetje een zomer gevoel en heb gekozen voor een bijpassend plaatje om te kleuren vandaag.

Dit is een digi stempel van Whimsy stamps en is een feestje om te kleuren!

Van te voren weet ik nooit welke kleuren ik ga gebruiken. Ik doe stukje voor stukje en bepaal steeds per stap welke kleuren ik wil gebruiken. 

Hierbij gebruik ik de kleuren kaart van Copic zelf, gratis te downloaden via hun website. Op deze manier kun je goed zien welke kleuren je in je collectie hebt, hoe ze er op je papier uitzien (dat wijkt toch wat af van de dop) èn terwijl je aan het kleuren bent kun je goed zien wat er goed bij past.

Hier volgt weer een foto stappenplan met mijn kleurgebruik voor deze digi.

Ik hoop dat ik voor wat inspiratie heb kunnen zorgen.

Fijne dag en tot de volgende keer!

Spring is coming!

 Leuk dat je er weer bent!

 

In Februari heb ik altijd het gevoel dat de lente gauw komt,

ik hoop het ook echt😄

 

Dus heb ik krokussen gemaakt met Copic Marker's.

 

Ik wilde ze niet gewoon kleuren,

ik wilde weer iets makkelijks en lekker losjes maken. 

 

Ik heb eerst een schetsje gemaakt

en heb daarna de inkt van de Copic 

op een kunststof palet er uitgedrukt.

Dan heb ik Activator in een kuiltje van het palet gedaan.

Dan druk ik mijn vinger in de Activator

en dan in de inkt.

Daarna veeg ik mijn vinger heel 

lichtjes over het papier.

Ik heb steenpapier gebruikt,

ik denk dat het op Yupo papier ook gaat,

het moet glad papier zijn waar de inkt niet gelijk

in het papier trekt.

Dan spray ik er wat Activator overheen,

je krijgt dan allemaal spatjes.

Jammer genoeg krijg ik precies dat stukje film

niet op mijn I pad zodat dat stukje film dus mist😕

 

 

           

 

Ik geloof dat het wel goed te zien was toch?

Hier nog een keer het eindresultaat.

 

 

Leuk dat je langsgekomen bent en tot

volgende keer.

Liefs 

 

Hortensia in Pastel

 Hallo allemaal!

Het is alweer februari. Op het moment dat ik dit schrijf is Nederland bedekt met een laag sneeuw en ijs. Vandaag als het goed is de laatste dag en dan gaat het hopelijk tijd worden om aan de lente te gaan denken. Ik kijk persoonlijk wel uit naar weer wat groen en kleur in de wereld.

Maar aangezien het nog niet zover is dan maar een Blogbericht dat daar iets aan bijdraagt namelijk deze mooie Hortensia (Hydrangea). De stempel is van Studio Light en ligt vanaf deze week in de winkels.

In deze Blog ga ik vooral in op het inkleuren van het object zelf: de bloem. Mocht je echter nog liever een achtergrond bij je werk maken verwijs ik je graag naar het Blogbericht van Marianne Reijgersberg. Zij heeft dat in haar Blog prachtig laten zien en is ook goed toepasbaar op dit bericht.

Gebruikte Materialen:

Roze bloemen:

Pan Pastel:

• 430.5 Magenta, 
• 430.1 Magenta Extra Dark
• 100.5 White

Derwent Pastelpotloden:

• P200 Magenta
• P220 Burgundy
• P720 Titanium White

Blauw/paarse bloemen:

Pan Pastel:

• 520.5 Ultramarine
• 580.5 Turquoise
• 100.5 White
• 430.5 Magenta

Derwent Pastelpotloden:

• P290 Ultramarine
• P360 Indigo

Tak:

Derwent Pastelpotloden:

• P550 Brown Earth
• P540 Burnt Umber
• P570 Tan

Blad:

Derwent Pastelpotloden:

• P490 Pale Olive
• P520 Dark Olive
• P500 Ionian Green
• P480 May Green

Overige Materialen:

• Soffttool driehoek
• Fade Out Inkt
• Hortensia Stempel Studio Light
• Doezelaars
• Pastelmat 18x24

Met de Fade Out Inkt heb ik de stempel gestempeld op Pastel Mat papier

Als eerste breng ik witte PanPastel aan in alle bloemen. Ik gebruik hiervoor de driehoekige tool. Ik start aan de buitenrand van de bloem en veeg de Pastel zachtjes uit naar het midden.

Wanneer alle bloemblaadjes een laagje wit hebben voorzie de hartjes van de bloemen van wat wit met een wit Derwent Pastelpotlood.

Nu is het tijd om de bloemetjes kleur te gaan geven. Ik begin met de roze bloemen. Ik gebruik hiervoor Magenta PanPastel. Dit keer start ik vanuit het hard en veeg ik de pastel voorzichtig naar de buitenranden van de bloemblaadjes. Op deze manier geef ik alle blaadjes een dun laagje kleur

Het voordeel van Pastelmat papier is dat je er enorm veel lagen op aan kunt brengen. We brengen nu namelijk een tweede donkerdere laag aan met Magenta Extra Dark. We starten weer in het hartje en werken naar het midden van het blad toe. Zorg ervoor dat je wel de onderste lagen blijft zien. Laat ze dus maar gedeeltelijk overlappen en niet volledig.

Wanneer je dit bij alle bloemetjes gedaan hebt zie je al dat er diepte in ontstaat. Dit maken we straks nog duidelijker door met de Pastelpotloden nog meer diepte te geven. Voor nu gaan we eerst verder met de blauw/paarse bloemen.

Bij de blauwe bloemetjes start ik met de Ultramarine Pan Pastel. Ik breng wederom wat kleur aan vanuit het hart van de bloem naar het midden van de bloemblaadjes. Zorg ervoor dat je ook wit blijft zien.

Met de Magenta PanPastel breng ik wat extra kleur aan in de blauwe bloemetjes waardoor ze tweekleurig worden. PanPastel mengt met elkaar dus je krijgt op deze manier roze en paarstinten in de bloemetjes.

De diepte in de blauwe bloemetjes maak ik direct met Derwent Pastelpotloden indigo en niet met Panpastel. Met Pan pastel werd het te donker naar mijn smaak.

In het hart van de bloemetjes breng ik met potlood Indigo een en dit veeg ik met een doezelaar uit om een mooie overgang te maken.

Met een wit pastelpotlood maak ik de randen van de bloemblaadjes duidelijker door ze te omlijnen

De omlijningen vervaag ik vervolgens met een doezelaar en breng eventueel in de bloem nog iets meer wit aan met potlood om te voorkomen dat er hele strakke witte lijnen langs de bloem staan. Het is de bedoeling dat dit mooi in elkaar overloopt.

De tak maak ik met Brown Earth potlood. Ik kleur eerst de hele tak met deze kleur. Daarna geef ik meer diepte door aan de onderkant nog een laagje Burnt Umber aan te brengen als schaduw. Voor de highlights gebruik ik Tan, soms in combinatie met een heel klein beetje wit.

De hoofdkleur van het blad is Dark Olive. Daar kleur ik het hele blad mee in. Daarna breng ik met Pale Olive de highlights aan aan de randen van het blad en geef ik diepte met Ionian Green. De nerf maak je in principe met Ionion green. Aan de onderrand van de nerf breng je echter wat Pale Olive aan om een highlight te krijgen, deze doezel je aan de onderkant weg. Hierdoor krijg je nog meer diepte in je nerf.

De May Green heb ik gebruik om iets meer kleurvariatie te krijgen in het blad. Wees daar spaarzaam mee!

De bloem is nu helemaal af. Wil je er nog een achtergrond bij maken? Dan verwijs ik naar het bericht van Marianne Reijgersberg:

Bedankt voor het lezen en kijken allemaal en tot volgende maand!