Peony

Goedemorgen allemaal,

 We hebben vandaag alweer de laatste zaterdag van november. December staat bijna voor de deur en de dagen worden donkerder en kouder.

Ik ben vandaag voor jullie aan de slag gegaan met een digi van Jeremiah Ketner - Peony. Deze heb ik ingekleurd met Copic Markers.

Normaal kleur ik vaak kleine afbeeldingen voor op een kaart e.d. Maar deze keer heb ik de digi op A4 formaat afgedrukt. Ik wou wat meer ruimte om alles met mooie verlopen in te kleuren. Door het grote oppervlakte een heel karwei, maar het was wel fijn om eens zo te doen. 

Ik ben begonnen met de huid van deze mooie dame. Dit deed ik met E0000, E000, E00, E21, E11 en de wangen met wat van de R20.

Zo zag ze er uit nadat ik alle huid had ingekleurd! Nog genoeg wit over om in te kleuren, dus door...

De volgende stap was haar mooie bos met haren. Hiervoor pakte ik de YR21, E35, E57 en de E59.

Deze laag bracht ik twee keer per lok aan. Ik doe steeds een klein stukje van het haar en maak die eerst af. Persoonlijk vind ik dat fijner werken dan grote stukken.

Zo, ze begint er al echt uit te springen vind ik.

Op deze close-up kun je goed zien dat alle lokjes bestaan uit kleine streepjes van donker naar licht en dan weer terug naar donker.

Met deze roze tinten heb ik de pioenrozen ingekleurd. Van licht naar donker zijn dit de gebruikte markers: RV10, RV11, RV13, RV14, RV25 en de RV29.

Ook bij de bloemen heb ik per keer steeds een paar bloemblaadjes ingekleurd. En ook hier heb ik twee lagen van donker naar licht aangebracht.

Dit is een close-up van de bloemen, wat een heerlijke kleur is het!

De blaadjes van de rozen heb ik met de kleuren YG13, YG17, YG87 en G29 ingekleurd.

Ze begint steeds meer één geheel te worden. Nog een paar stappen te gaan...

Haar shirt heb ik lang over zitten te twijfelen. Welke kleur moet dat worden? Mijn moeder zei dat een lichte blauw wel mooi zou zijn, nou jullie kunnen zien dat ik keurig naar haar heb geluisterd:-)

Ik gebruikte de kleuren B0000, B00, B12 en de B14. Her en der heb ik met de Colorless Blender de randjes wat vervaagd.

Ze is nu bijna af! Alleen de stipjes, sterretjes en haar haarelastiekjes nog!

Op deze close-up zie je goed hoe het lichte blauw super goed past bij het donkerder roze.

De laatste kleine dingetjes zijn nu ook ingekleurd. De stippen en sterren heb ik ingekleurd met de YR23, Y17 en de Y13. En de elastiekjes met de B18, B16 en B12.

In de stipjes en de bloemenhartjes heb ik met een witte Molotow marker nog wat witte stipjes gezet.

Ik wens jullie allemaal een heel fijn weekend toe en graag tot de volgende keer!

 

Kitten in Pan Pastel en pastelpotlood

 Ik heb deze keer weer een kat getekend, eigenlijk een kitten. Toen ik deze foto van Yash Gupta zag op unsplash was ik gelijk verliefd, die leuke verbaasde blik van dit kitten is toch om te smelten....

Ik heb gewerkt met Pan Pastels en Derwent pastelpotloden.

Ik begin met het maken van een schets. Ik doe dit met behulp van een lineaal en een potlood en veel geduld ;-) Ik meet alle onderdelen op en breng die over op mijn schetspapier. Dit kost wel een een paar uurtjes maar het is ook superleuk om te doen. Omdat je niet kunt gummen op pastelmatpapier, heb ik de schets gemaakt op schetspapier van Schut en daarna de achterkant ingesmeerd met Pan Pastel en doorgedrukt op mijn pastelmat papier (clairefontaine). 

Het uitwerken van het kitten is een geduldig werkje. Ik breng veel laagjes over elkaar heen. Eerst donkere tinten daarna de lichtere erover heen. Hierdoor krijg je veel diepte. 

Het mooie van pastel is dat je ook veel laagjes over elkaar kunt aanbrengen, je hebt dus veel mogelijkheden om te herstellen als je niet helemaal tevreden bent.

Ik begin altijd met de ogen en dit heeft een reden. Als de ogen niet goed zijn, klopt vaak het hele koppie niet, dus voordat ik uren besteed aan het uitwerken van de vacht, begin ik met de ogen. Ik heb hiervoor een hele lading kleuren nodig. Als je goed naar het voorbeeld kijkt, zie je ook dat er heel veel kleurtjes inzitten. Ik heb gebruikt: tan, burnt orange, burnt ochre, pale olive, burnt earth, graphite grey, carbon black, aluminium grey, white, Prussian blue, powder blue, cornflower blue, indigo, soft violet, violet oxide, pale pink en dioxine purple. Het is bijna ongelooflijk hè, maar ik heb al die kleurtjes in de ogen nodig gehad. 

Nu ik de blik in de ogen goed vind, ga ik verder met de neus. Hiervoor gebruik ik pale pink, coral, raspberry, cadmium red, maroon, aluminium grey, burnt orange en seal. 

De vacht op de kin werk ik uit met flesh, aluminium grey, pale pink, graphite grey, titanium white, tan en soft violet. Ook al is het een wit kitten, in de witte vacht zitten veel kleurnuances. Ik gebruik alleen het witte potlood voor de echte highlights.

Ik begin de rest van de vacht uit te werken, maar na een klein stukje besluit ik eerst om een basislaag met Pan Pastel aan te brengen. Dit werkt sneller, spaart potlood en geeft bovendien een betere ondergrond. 

Gebruikte pastelpotloden: aluminium grey, titanium white, soft violet, tan, flesh, graphite grey, blue grey en saffron.

Gebruikte Pan Pastels: titanium white, orange tint, neutral grey shade, magenta tint, magenta extra dark, burnt sienna, red iron oxide en raw umber tint.

Blijf goed je referentie foto bekijken. Stukje voor beetje werk ik het kitten uit door steeds meer dunne laagjes aan te brengen.

Langzaamaan komt het kitten tot leven. Er zitten ook aardig wat uurtjes in. Ik ben al snel 20 uur bezig met een dergelijke tekening.

Als laatste werk ik de oren uit en breng ik met een vloeiende beweging de snorharen aan. En dan is de tekening klaar, althans voor nu. Soms kan ik na een paar weken opeens weer wat aanpassen in de tekening, maar met pastelpotloden kan dit ook gemakkelijk.

Groetjes en tot de volgende maand, het zal dan alweer de tweede kerstdag zijn, kan niet geloven dat dit jaar toch nog zo snel voorbij is gegaan.

Groetjes

Miranda

Kerst hamsters

Hallo!

Wat vliegt de tijd toch, eind november alweer! Hoogste tijd voor kerstkaarten.

Veel mensen nemen de moeite niet meer helaas, maar ik vind een fysiek kerstkaartje toch echt vele malen leuker dan een massaal gestuurd appje of een algemeen bericht op Facebook (doe ik ook wel, maar naast de kaarten).

Deze super leuke stempel had ik vóór de vorige kerst al uit Amerika laten komen, maar toen kwam er niet meer van er iets mee te doen. Ik besloot er gelijk 5 te maken, in verschillende kleuren, om te laten zien dat je met kleur toch grote verschillen kunt creëren.

Als basis heb ik kaarten en dessin papier gebruikt wat al jaren in mijn kast ligt, komt dat ook eens op.

Ik wilde alle gezichtjes hetzelfde hebben, dus heb ik ze gelijk allemaal ingekleurd.

Op het laatst toch nog wat meer contrast aangebracht op de aqua bal.

En uiteindelijk dus 5 verschillende kaarten met dezelfde stempel. 

Ik hoop dat ik wat inspiratie heb kunnen geven.

Fijne dag en tot de volgende keer!

Arabier met Daniel Smith Watercolor

 Hallo blogbezoekers

 

Leuk dat jullie er weer zijn!

 

Deze keer heb ik een arabier geschilderd

met Daniel Smith Watercolor. 

Ik heb er weer een film van gemaakt,

het is gewoon makkelijker om te zien hoe ik werk.

Dit zijn de kleuren die ik gebruikt heb:

Buff Titanium

Naphtamide Maroon

Cad. Red. Med. Hue

Burnt Umber

Sodalite Genuine

Opera Pink

German Greenisch Raw Umber

Kyanite Genuine

Raw Umber

Carbazole Violet

Lavender

Moon Glow

Indanthrone Blue

Raw Umber Violet

Neutral Tint

Titanium White

Het zijn toch heel wat verschillende kleuren,

maar als je eenmal begint met Daniel Smith verf

dan ben je eraan verslaaft en wilt steeds meer kleuren😉
 

 

Zo, dit  is hem geworden

 Bedankt voor het langskomen en een fijne dag allemaal!

 Liefs

 

Art Journal Page met Derwent

 Hallo allemaal!

Afgelopen maand is voorbij gevlogen, dus het is weer tijd om een nieuwe post voor jullie te maken. Dit keer eens eentje met kleurpotlood. Ik ben de afgelopen tijd lekker aan de slag geweest met kleurpotlood op Kraft papier. Ik vind dat een super tof resultaat geven. In deze Blog laat ik zien hoe ik daarmee werk. Je kunt hiervoor verschillende soorten Derwent potloden gebruiken; de Coloursoft, Procolour of Lightfast werken het prettigst. 

Voor deze Blog gebruikte ik:

- Derwent Procolours: Chines White, Burnt Carmine en zwart.
- Molotow one 4 all marker 
- Stempels en tekst van Studio Light

Op een apart vel heb ik de bloemen gestempeld, dit kan met elke willekeurige inkt. Met kleurpotlood maakt dat niet veel verschil. Ik begin met de kleur Burnt Carmine en breng daarmee een dun laagje aan. Maak daarna de donkere gedeelten ook echt donker. kleur een verloopje door langzaamaan meer lagen aan te brengen

De gedeelten die je wit wilt laten geef je geen kleur

Met wit breng je vervolgens een volgende laag aan en werk je ook voor een gedeelte over de laag Burnt Carmine heen. De twee kleuren mengen tot een prachtige roze tint.

Bij deze bloem kan je iets beter zien hoe ik de verloopjes gekleurd heb van licht naar donker.

Om te zorgen dat mijn highlights ook echt wit blijven, heb ik deze eerst even flink aangezet met wit.

Daarna kleur ik over de rest van de bloem heen met wit waardoor de pigmenten goed mengen met elkaar.

Als ik iets teveel wit heb aangebracht kan je er nog wel met de donkere kleur overheen, maar wat eenmaal donker is krijg je niet meer wit, dat is wel belangrijk om te onthouden.

Vervolgens ga ik aan de slag met de achtergrond. Met behulp van een stempelhulp en zwarte inkt stempel ik de achtergrond vol.

Met mijn Molotow One4all Marker maak ik lekker veel witte highlights in de achtergrond. Achteraf gezien was het trouwens handiger om dit bijna als laatste te doen, dus als je deze tutorial volgt kan je deze stap beter nog heel even overslaan ;)

De gekleurde bloemen knip ik uit en plak ik op de gewenste plek op mijn achtergronden.

Met zwart kleur ik het gedeelte achter de bloem donker voor een lekker contrastrijk effect. 

Nu is het moment om met de witte Molotow one4all marker de  highlights te maken omdat je nu ook nog over het zwart gekleurde gedeelte kan werken.

Met de Marker maak ik nog wat spetters op de pagina en daarna plak ik mijn tekst op. Uiteindelijk plakte ik het werk op een zwarte matlaag in mijn journal.

Gaaf geworden toch?

Tot de volgende keer!